“Cansados da lacração”: entenda o motivo de animes e mangás estarem conquistando o Ocidente
Mundo – Seja em filmes ou histórias em quadrinhos, o público parece estar ficando cansado do que a indústria de entretenimento ocidental tem a oferecer e muitos estão voltando suas atenções para o Oriente.
Por muito tempo, Hollywood e a indústria americana de quadrinhos foram vistos como gigantes da mídia internacional. Antes, eles nunca enfrentaram nenhuma competição séria. Mas, ultimamente, eles parecem estar perdendo esse controle. A última década de filmes e quadrinhos teve um declínio acentuado na qualidade. E embora, é claro, tenha havido alguns sucessos ENORMES como os filmes MCU da Marvel, arrecadando bilhões de dólares, no entanto, parece evidente que o público está ficando cansado das mesmas velhas fórmulas sendo refeitas continuamente.
A audiência de filmes da Marvel desde ‘Vingadores: Endgame’ tem caído, e as vendas de quadrinhos americanos estão muito longe do que costumavam ser. Enquanto isso, anime e mangá japoneses e dramas coreanos viram um grande aumento na popularidade entre o público ocidental nos últimos anos. Mas o que exatamente há de tão atraente na indústria do entretenimento oriental que Hollywood e os quadrinhos americanos parecem não entender?
Quadrinhos não são o que costumavam ser
Se você está procurando por quadrinhos americanos, há basicamente apenas duas editoras produzindo-os – Marvel e DC, que respondem por cerca de 80% do mercado de quadrinhos. Ambas as empresas existem desde a década de 1930 e se transformaram em corporações gigantes que dominam completamente o setor. Com inúmeras séries de super-heróis de grande sucesso, ambas as empresas também se aventuraram em outras formas de mídia e provaram ser extremamente bem-sucedidas. Mas, embora produza vários filmes, programas de TV, jogos, etc., parece que seu produto principal – os quadrinhos – sofreu uma queda dramática em qualidade, número de leitores e lucratividade. Novas questões são predominantemente recebidas como obsoletas, repetitivas, desatualizadas e esmagadoramente hiperpolíticas. Muitos fãs e veteranos da indústria sentem que os escritores de quadrinhos modernos aparentemente abandonaram o básico do que tornou o meio bem-sucedido em primeiro lugar – histórias criativas e envolventes, personagens memoráveis, únicos e identificáveis e arte impressionante. Em vez disso, os novos lançamentos se concentram nos mesmos velhos clichês de super-heróis, infundidos com mensagens políticas pesadas e oferecendo pouca ou nenhuma variedade.
Chuck Dixon, conhecido por seu extenso trabalho nos quadrinhos ‘Punisher’ da Marvel e ‘Batman’ da DC na década de 1990 e no início dos anos 2000, acha que não é surpresa que o mangá esteja “limpando o chão” com os quadrinhos americanos.
“Não é difícil de ver. A obra de arte é atraente. É diferente. É envolvente. É interessante. É variado. Portanto, há muitos motivos para gostar de mangá. E não há muitos motivos para gostar do que está sendo lançado agora ” , disse ele em resposta a uma pergunta de um fã no YouTube. “Porque o que está disponível agora, para as Duas Grandes [Marvel e DC], é, na maior parte, mal elaborado. Existem algumas exceções, mas na maior parte, é mal elaborado, mal concebido, há uma agenda política óbvia para tudo e não há variedade. ”
“São super-heróis, super-heróis, super-heróis. E todos eles são avatares da agenda política do escritor. E eles são meio cansativos. Eles não são particularmente bem desenhados. Eles não são particularmente bem realizados. ”
No entanto, a crítica não é algo que os gigantes americanos dos quadrinhos parecem apreciar hoje em dia, e a maioria das queixas dos quadrinhos modernos são freqüentemente desconsideradas como vindas de fanáticos odiosos que não sabem o que fazer. Como resultado, fãs de longa data de quadrinhos se alienaram de suas amadas franquias e se voltaram para outro lugar em busca de entretenimento gratificante, levando muitos para o mangá.
O mangá oferece algo para todos
Manga é essencialmente apenas um termo genérico para histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos originalmente criadas no Japão. Ao contrário dos quadrinhos americanos, eles são principalmente desenhados em preto e branco e as séries são publicadas capítulo por capítulo em revistas especiais mensais ou semanais, como ‘Weekly Shonen Jump’, que está no ar desde 1960 e tem apresentado tais renomada série de mangás como ‘One Piece’, ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’ e incontáveis mais.
As histórias são geralmente contadas de uma forma linear direta, permitindo aos leitores pular para uma nova série com bastante facilidade e acompanhá-la do início ao fim. Nos quadrinhos de faroeste, é um pouco mais complicado, já que muitos dos personagens existem há décadas e passaram por várias grandes revisões e reinicializações e foram apresentados em várias histórias paralelas, spin-offs, crossovers e outros ‘não -canon ‘funciona, o que pode ser confuso para os novatos.
Talvez a maior diferença dos quadrinhos americanos, a maioria dos quais publicados pela DC e Marvel e normalmente focados em super-heróis, é que o mangá é produzido por incontáveis artistas (conhecidos como mangaká) e lançado por várias editoras que vão desde grandes conglomerados a pequenas editoras independentes . Isso resulta em uma ampla variedade de estilos visuais, mas, mais importante, fornece obras em literalmente todos os gêneros, subgêneros e assuntos imagináveis.
Claro, há muitas séries sobre pessoas com habilidades sobre-humanas, mas também há uma infinidade de mangás explorando gêneros como comédia, drama, terror, ficção científica, romance, erotismo, fantasia, etc. Existem também inúmeras séries sobre coisas como pesca, caça, golfe, corrida, balé, jogos, música, esportes, ciência, psicologia, negócios, direito, política, crime, guerra, biografias, história … a lista continua.
Além disso, os mangakás tendem a explorar outras culturas, religiões, países e períodos de tempo em suas obras, muitas vezes fornecendo uma visão única sobre eles, expandindo ainda mais as possibilidades de histórias criativas e intrigantes.
Anime não conserta o que não está quebrado
Os benefícios de um ambiente tão diverso e criativo na indústria do mangá naturalmente transbordam para a animação. Depois de encontrar o sucesso e acumular seguidores significativos, o mangá é frequentemente adaptado para séries de animação na televisão, mais comumente conhecidas como anime. Embora nem toda animação japonesa seja baseada em mangá, na maioria das vezes o anime é uma recontagem cena por cena do mangá original com os benefícios adicionais de cores, efeitos especiais e dublagem.
Anime se tornou um fenômeno global por muitas das mesmas razões pelas quais o mangá tem crescido em popularidade: ele permite que o público mergulhe em mundos diferentes, cheios de personagens coloridos e memoráveis e histórias atraentes. Por trás de tudo está o potencial ilimitado para os artistas explorarem e criarem.
‘Censura’ de justiça social
Uma das razões subjacentes para essa liberdade criativa é que os artistas japoneses tendem a enfrentar muito menos regulamentação em comparação com seus colegas americanos. Embora os mangakás não sejam realmente limitados no que / sobre quem eles podem ou não podem escrever, para os quadrinhos americanos, esse não é realmente o caso. Desde a década de 1950 e até bem recentemente, as editoras americanas de quadrinhos tiveram que aderir à Autoridade do Código de Quadrinhos – um conjunto auto-imposto de diretrizes criado em meio a uma preocupação pública de que algum conteúdo poderia corromper ou traumatizar os leitores jovens. Esse código acabou eliminando vários gêneros dos quadrinhos americanos e neutralizou severamente os que sobreviveram. Hoje, porém, a maioria dos editores abandonou o código, mas agora eles enfrentam outra forma de censura informal, sem dúvida mais agressiva – os ativistas da justiça social.
Embora os quadrinhos da DC e da Marvel certamente apresentem um elenco diversificado de personagens e lugares, nos últimos anos, a liberdade criativa para explorar certos tópicos tornou-se severamente limitada por ter que lutar com ativistas e suas campanhas contra coisas como ‘apropriação cultural’ – o que sugere que buscar inspiração em outras culturas é opressor contra as minorias. Retratar certos grupos e idéias sob a luz “errada”, ou não elogiar os outros o suficiente, também se tornou um gatilho para alguns ativistas de extrema esquerda, que respondem imediatamente com pedidos de retratação, desculpas e cancelamentos.
Não só a indústria de quadrinhos americana tem observado cada vez mais seu passo criativo por causa desses grupos, mas alguns dos ativistas realmente se juntaram a suas fileiras, resultando no que muitos fãs da velha escola veem como um dos maiores motivos pelos quais filmes e quadrinhos de faroeste são fracassando – arrogante “despertou” a política progressista.
O mangá é apolítico?
A ficção sempre explorou a política ou teve algum tipo de contexto ou contexto político, e quadrinhos e mangás não são exceção. Certamente há temas políticos e subtextos nos mangás japoneses, mas isso não parece ter um efeito prejudicial. Na maioria das vezes, quando a política é incluída, é feita de forma sutil ou de uma forma que não prejudica a história, permitindo que os leitores a ignorem facilmente. Além disso, os tipos de mensagens políticas presentes nos mangás são tão variados quanto os tópicos que o meio cobre. A razão é que os artistas japoneses não tendem a enfrentar nenhuma repercussão social ou jurídica por expressar qualquer posição política, então não há realmente nada que os impeça de apenas dizer o que pensam.
Por exemplo, a popular série de manga / anime ‘Fullmetal Alchemist’ apresenta um grupo de pessoas perseguidas conhecido como Ishvalans, que foram vítimas de uma guerra genocida lançada por uma nação militarista. Sem o conhecimento da maioria dos leitores, no entanto, o autor na verdade se inspirou no povo Ainu desabrigado de Hokkaido, que teve suas terras roubadas durante a colonização japonesa da ilha. Mas da maneira como a história é escrita, o leitor pode simpatizar com a situação dos ishvalanos sem necessariamente associá-la a quaisquer eventos específicos do mundo real e perceber a história como uma mensagem política.
O inovador anime ‘Akira’ de 1988 aconteceu em uma distópica neo-Tóquio controlada por militares – uma cidade que emergiu depois que uma explosão devastadora destruiu a cidade original. O anime explora vários temas, incluindo juventude insatisfeita, corrupção, religião, energia nuclear, destruição e renascimento. No entanto, ao mesmo tempo, o filme pode ser interpretado como uma analogia pós-Segunda Guerra Mundial, refletindo sobre os bombardeios nucleares de Hiroshima e Nagasaki, bem como uma história sobre um governo autoritário e um grupo de resistência que tenta combatê-lo. Ou pode ser visto apenas como uma intrigante história de ficção científica sobre um menino que herda poderes sobrenaturais e perde o controle sobre eles. É essa quantidade de interpretações variadas que faz o filme funcionar em tantos níveis e por isso ainda é considerado um dos melhores filmes de anime já produzidos.
E há, é claro, Hayao Miyazaki, de quem a maioria do público ocidental provavelmente já ouviu falar, pois ele se tornou conhecido como o ‘Walt Disney do Japão’ e seus filmes foram alguns dos lançamentos japoneses de maior bilheteria de todos os tempos. Os mundos mágicos que ele cria parecem capturar a imaginação de públicos de todas as idades, gêneros e crenças, mas, ao mesmo tempo, a maioria de seus filmes, como ‘Nausicaä: Do Vale do Vento’ e ‘Princesa Mononoke’, muitas vezes carregam um forte mensagem ambientalista. No entanto, novamente, é feito de uma forma que faz sentido para os mundos que ele cria e o público pode mergulhar totalmente nas histórias fantásticas, sem necessariamente traduzi-las em eco-política do mundo real.
Essencialmente, não é que manga e anime não tenham política neles, é que as obras exploram temas políticos e os integram com bom gosto nos mundos, em vez de pregar abertamente pontos de discussão políticos aos leitores / telespectadores. O subtexto político permanece apenas isso – subtexto. As mensagens (onde estão presentes) não prejudicam o mundo e a história, mas, em vez disso, adicione uma camada a elas e dê ao público o que pensar, já que a maioria dos artistas parece preferir que suas histórias falem por si mesmas e evitem arrogância moral sobre os leitores.
Ligas Americanas de Justiça Social
Os quadrinhos americanos modernos, por outro lado, estão exibindo muito menos sutileza e moderação em suas mensagens políticas. Muitos quadrinhos que saem dos Estados Unidos hoje colocam abertamente a política na vanguarda de suas histórias e usam personagens novos ou consagrados como nada além de veículos para apresentar pontos de discussão políticos.
Embora alguns afirmem que há tanta política nos mangás quanto nos quadrinhos, a principal diferença é a sutileza. Veja, por exemplo, o notoriamente mal recebido ‘Novos Guerreiros’ da Marvel. Apelidado por muitos como ‘A Liga da Justiça Social’, o anúncio da nova série teve uma reação avassaladora e revirar os olhos, já que os personagens foram percebidos como a personificação literal da cultura desperta, e os nomes dos personagens apenas reforçaram a noção, com heróis como ‘Snowflake’ – o primeiro personagem não binário da Marvel – e ‘Safespace’, que usa campos de força rosa para se proteger do perigo.
Na verdade, a Marvel lançou uma série inteira especificamente dedicada a apresentar questões sócio-políticas modernas a seus leitores, intitulada ‘As Vozes da Marvel’. Uma das questões mostra o Homem-Aranha e a Garota-Aranha participando de uma manifestação pró-imigrante e aprendendo sobre o termo ‘Latinx’ – uma palavra que os progressistas liberais brancos usam como uma forma mais inclusiva de se referir às pessoas, ao invés de gênero termos ‘Latino’ ou ‘Latina’. Na realidade, a maioria dos hispânicos nunca ouviu falar do termo, enquanto muitos consideram o termo ofensivo, e apenas 3% o usam para se referir a si próprios, mas os quadrinhos parecem não reconhecer esse fato, ao invés disso, promovem o termo como um ‘ mais inclusivo ‘um.
Além disso, tanto a Marvel quanto a DC mostraram seu ódio ao ex-presidente dos Estados Unidos Donald Trump, já que ambas as editoras lançaram quadrinhos com uma paródia de Trump, retratando-o como um vilão central para os heróis derrubarem.
Dado que Trump ganhou quase a metade dos votos nas eleições de 2020, está claro que muitos ainda o apóiam e irão discordar de tais representações. A política nos quadrinhos ocidentais se tornou essencialmente inevitável, e as mensagens vêm exclusivamente da esquerda progressista, levando uma grande parte do público a se tornar alienada e abandonar completamente os quadrinhos americanos.
Frustação nos filmes
Muitos dos mesmos problemas parecem estar atormentando Hollywood. A maioria dos grandes lançamentos de estúdio nos últimos anos deixou os espectadores desapontados com a falta de criatividade, histórias originais e personagens memoráveis. Mesmo assim, Hollywood continua revisitando franquias de sucesso dos anos anteriores ou contando com livros e quadrinhos com décadas de existência, que são adaptados com grandes mudanças, carregados de mensagens políticas e feitos para se adequar à atual agenda liberal.
No entanto, à medida que o público fica mais frustrado com cada grande lançamento, os produtores dessas adaptações continuam a se gabar de que seus trabalhos são progressivos e “diversos” – o que geralmente é alcançado com gestos simbólicos, como personagens favoritos dos fãs de troca de raça e gênero dos material de origem.
Por exemplo, a tendência da Netflix de trocar personagens de raça tornou-se um meme por si só, especialmente quando se trata de mulheres ruivas, por algum motivo. Basta pegar a última adaptação de ‘Witcher’, onde a favorita dos fãs, Triss Merigold de olhos azuis e cabelos ruivos, é retratada por uma atriz que não poderia estar mais longe dessas descrições, que são encontradas nos livros e jogos.
Quando se trata de adaptações de anime / mangá, os estúdios ocidentais parecem ter exatamente o mesmo problema – os produtores parecem não conseguir descobrir exatamente que raça um personagem deve ter para que o filme funcione e, no final, simplesmente não funciona.
A adaptação de 2017 ‘Ghost in The Shell’, embora admirada por seus visuais impressionantes, deixou muitos espectadores desanimados e atraiu fortes acusações de ‘branqueamento. Muitos telespectadores tiveram um problema com Scarlett Johansson sendo escalada como a protagonista, Makoto Kusanagi, que, como o nome indica, era suposto ser japonês.
Junto com as escolhas do elenco, o filme também foi criticado por emburrecer o enredo e as ideias originais. O anime ‘Ghost in The Shell’ de 1995 era conhecido não apenas por seu impressionante cenário futurístico e estilo de arte, mas também levou os espectadores além da premissa de ficção científica e mergulhou em questões mais profundas e filosóficas sobre humanidade, inteligência artificial e transumanismo, entre outros coisas. Tudo isso foi descartado da adaptação de Hollywood, que em vez disso escolheu fazer do filme todo um filme de vingança desgastado.
Outro exemplo recente é a adaptação ‘Cowboy Bebop’, que falhou espetacularmente e foi quase imediatamente cancelada depois que a primeira e única temporada caiu. Enquanto a versão Netflix também trocou de raça alguns personagens, seu maior erro foi alterar demais suas personalidades. Os produtores, propositalmente ou ignorantemente, descartaram a maior parte do sentimento e dos temas do anime original de 1999 e, em vez disso, se concentraram em um cenário mais “familiar para os espectadores ocidentais”, cheio de humor cafona, diálogos horríveis e algo fora do lugar tema de empoderamento feminino.
We play the cards we were dealt. Sometimes those cards make you a cheap bastard. pic.twitter.com/eCV6DfYXmc
— Cowboy Bebop (@bebopnetflix) November 26, 2021
Neste ponto, toda vez que Hollywood anuncia mais um remake ou adaptação, as expectativas do público parecem ser tão baixas que muitos simplesmente optam por ignorar completamente o remake condenado a ser mau e ir assistir / ler o original.
Os mangás e animes japoneses não são os únicos a atrair a atenção do público ocidental. Os filmes coreanos também têm crescido gradualmente em popularidade em todo o mundo. ‘Parasite’ levou um Oscar, ‘Squid Game’ se tornou um dos programas mais assistidos da Netflix e filmes de zumbis como ‘Train to Busan’ provaram que os cineastas coreanos podem ir de igual para igual com seus colegas americanos em gêneros que tradicionalmente são os produtos básicos de Hollywood.
O que torna os filmes coreanos tão especiais? Simplesmente o fato de que as histórias são criativas, bem escritas, bem atuadas, bem filmadas e, o mais importante – parecem autênticas, sem a necessidade de ser enfadonho ou empurrar propaganda política goela abaixo de seus telespectadores. Claro, a maioria dos filmes coreanos mencionados acima tem um subtexto político e social, mas os personagens e o enredo têm precedência, e os filmes podem ser apreciados sem se aprofundar na política sul-coreana.
Recusando-se a mudar
Hollywood e a indústria americana de quadrinhos, entretanto, ainda não parecem ter percebido o que estão fazendo de errado. Em vez de tirar uma página do manual da indústria de entretenimento oriental, muitos criadores ocidentais preferem dobrar suas práticas falidas ou criticar os criadores orientais. O co-criador de ‘Power Girl’, Gerry Conway, até mesmo pediu para que o mangaká fosse ‘cancelado’ por seu sexismo e misoginia supostamente violentos.
American comic book artists are taken deservedly to task regularly for outrageously sexist treatment of women. But rarely do I see any commentary on the rampant sexism and misogyny of manga. And manga is incredibly popular with younger readers. https://t.co/gB8JvL32j5
— Gerry Conway Got the Shots and Lived (@gerryconway) May 11, 2021
O autor reclamou sobre os artistas ocidentais serem “merecidamente repreendidos regularmente pelo tratamento ultrajantemente sexista de mulheres”, enquanto os autores japoneses eram supostamente livres para incluir mulheres excessivamente sexalizadas em seus trabalhos sem enfrentar críticas. Embora o autor pareça ignorar as reclamações e boicotes intermináveis que os ativistas ocidentais fazem contra o mangaká e seus leitores, sua perspectiva mais uma vez destaca a diferença entre o Ocidente e o Oriente. A perspectiva ocidental de que os desenhos sexualizados de mulheres são inerentemente ‘sexistas’ e ‘misóginos’ não considera que muitos dos artistas que os desenham são mulheres (e gostam de desenhá-los dessa forma) e que o público tende a preferir personagens atraentes ilustrados e escritos em vez de pedaços assexuados de propaganda política. E talvez em parte,
Obviamente, todos esses estúdios querem dinheiro, mas parece que a maioria dos diretores, escritores e executivos não tem contato com seus espectadores / leitores ou acredita honestamente que os guerreiros da justiça social no Twitter são um público central viável. Em ambos os casos, em vez de mudar de curso e se adaptar aos desejos de seu público mais amplo, eles parecem preferir fazer remakes e reinicializações enquanto diminuem as mensagens de ativação. Enquanto isso, críticas e avaliações ruins dos telespectadores costumam ser desconsideradas como vindas de pessoas de convicção política ou social ‘inaceitável’, seja sexismo, racismo ou qualquer um dos inúmeros outros ismos e fobias em oferta.
No final das contas, vamos para 2022 e a acessibilidade sem precedentes do entretenimento permite que o público seja o juiz final. Muitas pessoas parecem sentir que os estúdios de bilhões de dólares estão abusando de sua confiança produzindo remakes não inspirados para ganhar dinheiro e pregar política, e essas pessoas parecem cada vez mais perceber que são livres para procurar entretenimento em outro lugar – seja um clássico anime, um novo filme coreano ou algum mangá sobre pesca.
Com informações via RTNews / artigo traduzido de Dmitry Pauk
